- 纽约视觉艺术学院














纽约视觉艺术学院

School of Visual Arts

http://www.sva.edu/

院校性质

私立

语言成绩

托福 80 | 雅思: 6.5

申请截止

早申:12月1日、常规:2月1日

优势专业

多媒体设计|摄影|纯艺术

纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts(SVA)毕业的。纽约视觉艺术学院的所有校区位于纽约市区曼哈顿,地处全美国最中心的文化艺术中心地区,横跨纽约市区东西两岸。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下,SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一;也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院;学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来最重要的设计师。学校一共拥有大楼17座,论规模来说也是世界第一。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者,是公认的“美国设计与艺术“最高峰。

目前SVA共有学生4000人,其中包括1000名留学生,受美国中部各州大专院校协会高等教育委员会认可,也是美国全国艺术与设计学校协会等知名艺术类协会认可的会员。“插画、动漫、平面设计、电脑特效等专业,目前在全美排名第一。”该校中国区主任胡任义教授表示,与别的艺术院校不同,该校1000多名教师本身就是专业的艺术家,纽约大约40%的设计师都是来自该校。

本科生专业

广告专业(Advertising)
4年制,SVA的广告专业是全美最好的,同时学校老师多是在纽约乃至美国的广告、设计公司任职,而且,学院与很多著名广告公司有合作,开展项目,因此,学生有充足的机会来实践他们在学院里学到的东西。专业在大二大三期间学生就有实习机会,商业氛围浓厚,所以的就业率很高,高达87%。主要学习排版印刷、数码产品、3D设计、动态平面等等知识技能。

动画专业(Animation)
4年制,SVA的动画专业有40多年历史,学术经验丰富,师资力量雄厚,教授多在著名的动画工作室工作,有业界领先的导演,纯艺术家,摄影家,特效大师,广告大师等等人才,手把手向学生传授动画领域内的专业知识技能,和最前沿的科技思想。

卡通专业(Cartooning)
4年制,作为学院最古老的专业之一,在20世纪40年代,卡通的黄金年代成立,历史悠久,专业强大。SVA在训练卡通画家一直享有领导者地位,拥有者最强大的教师队伍。SVA是想要在纽约学校学习卡通的最佳学校,是第一所开设卡通专业的学校之一,现已成为学科先锋。在学校专业的实验室学习电脑美术、电脑动画和视觉效果,学生会成为一个运用颜色、技术以及叙述故事的专家。SVA是想来纽约学习电脑动画的最佳之选,以作品为基础,学习3D动画、传播设计、电脑程序编写、影像合成、脚本编写、视频游戏设计等让学生在产业竞争中更加出色。

计算机艺术,电脑动画与视觉效果专业(ComputerArt,ComputerAnimationandVisualEffects)
本专业是纽约最好的电脑动画专业,教授3D动画、视频设计、电脑程序使用、动画脚本和电玩设计等技能。课程包括电脑动画的2D3D平面整合,视觉处理,特别是3D技术,在3D模型、光线、纹理、动态等方面,传授专业的知识技能。计算机艺术、计算机动画和视觉效果结合了计算机制作的图像、活跃的想象、好故事和技能高超的艺术家的力量。课程涵盖了电影工业中应用的大部分高级数码技术。在每学期超过60名专业人士的教学下,学生会发展出个人和专业技能,在这个竞争激烈和充满创意的领域内成为成功的艺术家。

电影与视频专业(Film&Video)
4年制,本专业强调特立独行即个人特色。学生可以专门研究导演、剧本创作、电影艺术、编辑和声效之中的一个方向,也可以综合发展。教学方式为合作式教学,老师和同学组成项目组,完成在电影视频方面的作品,实践、探索、学习。 毕业前景良好,电影与电视是纽约增长最快的产业,5billion$的市场,需求100000个员工。纽约5大工作室都与专业合作,每年创造2000个岗位。

纯艺术专业(Fine Arts)
4年制,纽约附近最好的纯艺术专业,专注于雕塑、油画素描、录像、版画复制和新媒体,将传统媒介与数码技术结合,从传统纯艺术理论实践到数码雕塑创作,专业为学生创造良好的艺术氛围,学习加实践,传统与前沿科技结合,培养全面的纯艺术人才。 在学校内外,学生有很多交流机会,包括艺术家工作室实习,个人作品展览、指导等。

平面设计专业(GraphicDesign)
4年制,纽约最好的平面设计专业,专门培养平面设计的接杰出艺术家,课程三大板块为平面设计、3D设计和动态平面,学生会学习平面设计在比例、纹理、对称、线条、颜色、色调、平衡、对比、图示案例和透视等方面知识。 专业教师多是著名工作室的设计师,经验丰富;他们会对学生进行一对一的专门训练,开展工作室教学,培养学生设计动手能力,培养他们具有个人特色的艺术思维视角。毕业后学生多从事包装设计、编辑设计、信息涉及、出版社及、CD包装、书籍包装、环境设计和网页设计等工作。

插画专业(Illustration)
4年制,本专业很强大。主要教授学生插画创作的知识技巧能力,鼓励学生释放想象力,养成特立独行的独特个人艺术风格。

室内设计专业(InteriorDesign)
4年制,SVA的室内设计有强大内部外部资源,地处纽约,美国乃至世界上最大的城市,室内设计市场广阔,学生能有机会接触室内设计最新的技术理论,并实践他们自己的艺术想法。专业课程包括公寓、饭店、办公室、学校、博物馆、游艇等等建筑的室内设计。还会有和室内设计有关的建筑工程管理,项目管理,公司经融、管理等课程,以及专业的生产和场景设计、高级计算机渲染技术、设计与建筑等方面的课程。教学方法:工作室项目训练教学。 学习期间有大量进公司、工作室实习的机会,毕业后进入纽约乃至美国各大室内设计公司工作。学生就业前景光明。

摄影专业(Photography)
4年制,纽约最好的摄影专业,传授学生摄影技能和摄影知识,使学生在毕业后能熟练处理黑白、彩色摄影材料,处理摄影工作室的灯光,熟练使用中型大型相机,处理数码材料,摄影门类包括时尚摄影、景物摄影、生活静态摄影,肖像画,新闻报道摄影等。 全体100多名教员,包括著名摄影艺术家,评论家,出版人和图片编辑师,都有丰富的摄影教学经验,全面培养学生:不论是摄影技巧还是摄影欣赏评论能力。 此外,学院还有专业的工作室、设备供学生实践使用。

视觉批判专业(Visual and Critical Studies)
4年制,新兴的前沿专业,教会学生欣赏、理解、评论艺术作品的能力,课程会开展艺术历史、艺术流派、艺术哲学等等内容的讲解。最终目的,为学生培养一个成熟、敏锐的艺术大脑以及艺术欣赏评论的技能。



研究生专业

艺术实践专业(Art Practice)
3年制,SVA的艺术实践是跨学科专业,专业有美国乃至全球领先教授、艺术家,在配以大量的外部实践实习机会,给予学生艺术家必备的智慧、美学审美、技巧与实践技能。 学期期间,学生可以自由出入学校,探索、学习自己感兴趣的东西,为将来成为独立艺术家做准备。

电脑艺术专业(Computer Art)
2年制,SVA电脑艺术专业很火爆,师资强大,全球著名的艺术家,评论家,业内专家;专业设施一流,被ImagineFX杂志评为世界顶尖10大大学工作室之一。专业毕业生多去IndustrialLight&Magic,等著名工作室。 课程第一年为基础学习,包括工作室,艺术史,电脑系统和软件使用;第二年为论文工作,包括一些列的批判学习和先进领域知识学习。

设计专业(Design)
2年制,SVA的设计专业注重商业与平面设计的高度专业结合,把设计思想注入商业领域的品牌、出版、编辑、包装和产品方面,将学生领入设计的更高、更实用的层次。近年来,学院成功地把大批学院转换成作家、生产者、企业家。 学院的MFA工作室每天24h对学生开放,校友blog,学生作品画室。这些设施,都为学生的设计道路添砖加瓦。

社会创新设计专业(Design for Social Innovation)
2年制,本专业综合设计、社会创新和企业管理等课程,致力于把学生培养成用设计创新为社会谋福利的企业人。校友老师Bab son,Pop Tech,Buffalo Niagara Medical Campus系世界顶级人才,为专业提供世界最前沿的设计工具技术和理念。课程涉及社会科技、医疗保障、生态系统、动作和游戏设计、自然科学和新型商业模型,教学方法为项目学习——与真实客户接触,在实践工作中历练成长。

纯艺术专业(Fine Arts)
2年制课程,专业鼓励个人艺术的表达,鼓励艺术探索和艺术试验。教师和学员之间关系紧密,给与学生专业艺术指导和关注。教员多为国际知名艺术家,作品多是被艺术收藏家收藏,或者上过各大艺术杂志的评奖。 另外,学校还有很多的客座教授,开展讲座,与学生和交流,评论学生作品。

视觉插画专业(Illustration as Visual Essay)
2年制,专业设计插画作品,教授学生结合图片和文字的能力,形成自己的插画艺术风格。教师包括插画师、纯艺术家、电脑艺术家、作家和历史艺术导师,他们多是领域内的佼佼者。 在校期间,工作室24小时对学生开放,教员也和学生构成紧密的师生关系。在导师的指导下,学生能养成一级的艺术审美、艺术视角、艺术思维。

交互设计专业(Interaction Design)
2年制,专业以人为本,关注与:交互设计、设计研究、人机互动、界面设计、平面设计,信息架构和普适计算,旨在引导学生创新地解决人类生活问题,培养原型设计和相符实际运用,将商业想法转换成新产品、服务能力。 课程以实践为主,毕业后学生将成为职业设计师,企业家,为人类生活的改善做贡献。

摄影媒体和相关媒介专业(Photography,Video and Related Media)
2年全日制,3年非全日制,专业成立于1988年。外界评论:来SVA学摄影MFA是正确的选择。专业开展广泛、创新的摄影课程,包括静态和动态摄影,鼓励学生创造在新世纪摄影行业的所需的新技术、新历史、新批评主义和新专业实践技巧。专业毕业学员大多是参展艺术家、新闻和商业艺术家、教授、学者等。

产品设计专业(Products of Design)
2年制,专业致力于将产品、消费、商业和设计结合,通过学生动手实践和引领激励的学习方法教授学生产品设计策略、技巧和叙事的能力,最后引导学生解决问题、创造价值。 教学计划多种多样,从DIY产品到限量版产品设计,从按需产品设计到大量制造产品设计,从商业投机设计到艺术设计,应有尽有。

社会纪录片专业(Social Documentary Film)
2年制,社会上的社会纪录片越来越多,纪录片想要出名越来越年。SVA的社会纪录片专业会给有意纪录片的艺术家(不只局限于电影视频专业,对相关学位没要求)帮助,提供训练,教授理论知识、实践技能,做出有创造新的社会纪录片,影响世界,改变世界。 本专业位于世界上最活跃、产量最高的纪录片制作社区里,先天条件优越,学生能有大量实践、实习机会,实践所学,学习新的、专业的知识、理论、技巧。 近年来,学生毕业生校友的作品遍布全球,中国、印度尼西亚、危地马拉和维也纳等地方,取得极大地社会反响。

数字摄影专业(Digital Photography)
数字摄影是为期一年的全日制课程,课程紧凑有效,课程走在数字摄影技术和数字摄影美学的前沿,关注数字摄影的最新设备。教学人员经验丰富,届时还会有大量的客座教授授课。

本科生

截止日期
秋季 早申:12月1日;常规:2月1日
春季 早申:10月1日;常规:11月1日

申请要求
语言要求:雅思 6.5;托福 80;PTE 53;SAT 1400;ACT 20(非必须)
需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。

作品集要求
作品集应当反映个人的艺术背景和经历,体现个人的最佳能力,SIA不建议同学们仅仅为了体现媒形式介的多样性而牺牲质量。作品集应当包含15到20张近期艺术作品,以及一张近期通过观察完成的素描。 如果想要申请奖学金,作品集一定要用电子方式(通过Slideroom)发送。不接受网站链接形式的作品集。

1.一般要求
适用于以下专业:广告,动画,卡通、计算机艺术,计算机动画和视觉效果,纯艺术,设计,插画,室内设计,视觉和批评研究。 绘画样本是作品集中最重要的部分,可以包括自画像、人物绘画、物体研究、景物和风景画。(可以放二位参照物,但不能过多。) 学校欢迎能体现申请者色彩感的色彩画、版画、素描以及拼贴画作品。探索构图、光线、形状以及空间关系的三维作品应该用数码方式提交,并附上各个角度的照片。也可以包含设计项目和电脑生成的图片,但是不能过多。申请计算机类别的设计专业应提交绘画作品。也可以附上近期作品的素描本。

2.摄影和视频专业作品集要求
摄影和视频专业的申请者应当提交10到20个摄影或视频作品。提交视频的申请者也要同时收录至少五张照片。作品集应该通过Slideroom或CD-R提交。 SIA建议最好探索一个连贯的主题或特定的概念。作品集应该反应申请者的概念、兴趣,和他们对构图、光线、形状和空间的理解。

3.电影专业作品集要求
电影专业的作品集应该是一个分为两部分的电影文章或电影卷轴。 电影和视频作品需用DVD或通过Slideroom提交。长度不得超过三分钟,但可以提交长视频的节选。如果要寄DVA,格式应为mov。申请人需要附上一份对视频制作的文字描述。
关于该文章的具体要求
第一部分
申请者须描述一个想象故事,或者一个重要事件,字数五百个单词以内。文章须写成短篇小说的新式,有明确的开头、中间和结尾。
第二部分
申请者须把第一部分的内容用电影术语扩展成一篇千字以内的文章。文章最好能在视觉上达到非常生动。申请者作为电影制作人须能用艺术手法吸引读者,讲述事件或故事背后的意义,为读者带来生动的体验。 文章不一定要是剧本。招生办主要关注申请者的叙事能力,以及图像、概念和情节融合的成功程度。 文章必须是双倍行距,打印整齐,每页标上序号,并用标签附上申请者的名字。



研究生

截止日期
12月1日;常规:1月15日

申请要求
语言要求:雅思6.5;托福79;PTE 53(艺术实践、批判理论和艺术、视觉文章插图和视觉叙事专业要求68以上,策展实践专业需要76分以上)
需要在网上提交目的/个人陈述、简历、作品集和额外要求、成绩单、推荐信、语言成绩,有可能会面试。

作品集要求
作品集应当反映个人的艺术背景和经历,体现个人的最佳能力,SIA不建议同学们仅仅为了体现多种媒介而牺牲质量。作品集应当包含15到20张近期艺术作品,以及一张近期通过观察完成的素描。 如果想要申请奖学金,作品集一定要用电子方式(通过 Slideroom)发送。不接受网站链接形式的作品集。

1.一般要求
适用于以下专业:广告,动画,卡通、计算机艺术,计算机动画和视觉效果,纯艺术,设计,插画,室内设计,视觉和批评研究。 绘画样本是作品集中最重要的部分,可以包括自画像、人物绘画、物体研究、景物和风景画。(可以放二位参照物,但不能过多。) 学 校欢迎能体现申请者色彩感的色彩画、版画、素描以及拼贴画作品。探索构图、光线、形状以及空间关系的三维作品应该用数码方式提交,并附上各个角度的照片。 也可以包含设计项目和电脑生成的图片,但是不能过多。申请计算机类别的设计专业应提交绘画作品。也可以附上近期作品的素描本。

2.摄影和视频专业作品集要求
摄影和视频专业的申请者应当提交10到20个摄影或视频作品。提交视频的申请者也要同时收录至少五张照片。作品集应该通过 Slideroom 或 CD-R 提交。 SIA建议最好探索一个连贯的主题或特定的概念。作品集应该反应申请者的概念、兴趣,和他们对构图、光线、形状和空间的理解。

3.电影专业作品集要求
电影专业的作品集应该是一个分成两部分的电影文章或电影卷轴。 电影和视频作品需用 DVD 或通过 Slideroom 提交。长度不得超过三分钟,但可以提交长视频的节选。如果要寄DVA,格式应为mov。申请人需要附上一份对视频制作的文字描述。
关于该文章的具体要求
第一部分
申请者须描述一个想象故事,或者一个重要事件,字数五百个单词以内。文章须写成短篇小说的新式,有明确的开头、中间和结尾。
第二部分
申请者须把第一部分的内容用电影术语扩展成一篇千字以内的文章。文章最好能在视觉上达到非常生动。申请者作为电影制作人须能用艺术手法吸引读者,讲述事件或故事背后的意义,为读者带来生动的体验。 文章不一定要是剧本。招生办主要关注申请者的叙事能力,以及图像、概念和情节融合的成功程度。 文章必须是双倍行距,打印整齐,每页标上序号,并用标签附上申请者的名字。

学校分布于曼哈顿的两个地点:纽约市东区的葛莱美西私人公园以及西区邻近雀儿喜区。主大楼位于第二大道和第三大道之间的东二十三街二〇九号。大楼内教室、行政办公室、自助餐厅和圆形露天剧场一应俱全。上半部的楼层主要用于电影和录像课程教学。一楼的大厅与其旁边连接的房间被用作艺文与公开展览的空间。SVA 有三处艺术展演空间:位于西二十六街六〇一号的视觉艺术艺廊、位于西二十一街一四一号的西区艺廊以及位于东二十三街二〇九号的SVA艺廊暨视觉艺术馆。

纽约市作为世界创意之都,居住的艺术家比其他任何城市都多,创意从业者超过300000人,还有超过14000家创业企业和非营利机构。在这样的生动艺术氛围下学习与生活,SVA的学生大多都能被培养出优秀的艺术知觉,并轻松地找到实习机会,为今后进入艺术行业做准备。

凯斯·哈林(Keith Haring)是二十世纪八十年代美国街头绘画艺术家和社会运动者。他的涂鸦在今天已经成为流行文化重要组成部分,在日常生活中几乎随处可见。他的作品带有浓厚的波普艺术风格,他最早期的作品是在1980年创作的,当时他在纽约地铁的车站中,寻找黑色的海报待贴处,用白色粉笔涂鸦出粗轮廓线,单色、空心的抽象人、动物等图案。他的作品犹如某种复杂花纹,各种图案充满了整个构图,往往即没有透视也没有肌理,但具有许多象征性的感情,如吠叫的狗,跪趴着的小人等。

杰瑞德·约瑟夫·莱托(Jared Joseph Leto)是美国男演员、导演、制片人以及歌手,出生于美国路易斯安那州的波西尔城。他曾于美国艺术大学学习绘画,后转学至纽约曼哈顿的视觉艺术学校学习电影与音像制作。首次演出是1994年的电视剧《我所谓的生活》,其后又演出了《细细的红线》、《搏击俱乐部》及《美国精神病人》等影片,2000年在《梦之安魂曲》中扮演的瘾君子得到影评界的好评,为他带来了更多演出机会,如导演大卫·芬奇的《战栗空间》、奥利华·史东的《亚历山大大帝》以及安德鲁·尼科的《战争之王》。

林见坪,1967年出生于台湾花莲,从电影摄影学徒起家。自1984年起,参与多部电影长片及电视广告影片的拍摄实务。之后出国深造,毕业于美国纽约视觉艺术学院电影系,并于法国进修。长年的海外求学及实习,使其积累了丰富的电影导演及摄影专业经验,并以独特的个人风格继续从事其热爱的电影行业。由于接受了良好的电影及广告专业教育,加上担任导演、摄影师的实际经验,使其作品气氛统一,感觉细腻,层次清晰,摄影品质良好,结构完整,特别是声音跟画面的对照及音乐与音效方面搭配贴切,品味独具。更由于其国外工作和生活的经验,使其作品具有相当的国际感,并颇具深度。

大卫·卡森,是20世纪90年代最有争议的、最具创新精神、最有影响力的设计师。卡森最有名的作品是与滑板冲浪的相关设计和“印刷的终结”一书。不赞赏他的人指责他的文字设计和排版没有实用价值,字迹难以阅读。但不可否认的是,卡森对现代视觉设计有很大贡献。卡森的风格鼓舞了90后一代年轻的设计师。他的工作不遵循“传统”的图形设计标准,卡森的每一幅作品都有自己的独特风格和激情,卡森的作品是对思想的探索,常常失落在他的潜意识中。他的每件作品都浸透著强烈的视觉信息,有时其视觉效果会让人感觉过于沉重和难于理解。他广泛地使用组合字体和摄影元素,受其影响很多设计师彻底改变了自己的工作方法和风格。卡森在活版印制和版面布局方面的革新在全世界引起了争议,同时也鼓舞了一批年轻艺术家,使他们渴望打破传统,进而打造全新的美术理念。