- 加利福尼亚艺术学院














加利福尼亚艺术学院

California College of the Arts

http://www.cca.edu/

院校性质

私立

语言成绩

托福 80 | 雅思: 6.5

申请截止

1月15日

优势专业

动画|摄影

加利福尼亚艺术学院(California College of the Arts),简称CCA。成立于1907年,于1936年正式有了校名California College of the Arts and Craft (CCAC),并于2003年改为现在较短的California College of the Arts (CCA)。中文译名因为与位于南加州的加州艺术学院(CalArts)相似,于是时常被搞混。虽然与CalArts同属艺术学院,两者的强项有所不同。CCA偏重于设计领域,而CalArts则是以实验艺术和动画媒体闻名于世。该校分为两个校区,一个位于旧金山市区,而另一个则位于奥克兰。

CCA总共有21个系,研究所则有11个系。该校的老师规定必须在教学之余,在外要有正式的工作,因此老师们除了教导学生之外,同时也是在业界工作的有名设计师及艺术家。

两大校区
奥克兰:历史悠久的奥克兰校园有较古老的建筑(town house)以及雕刻跟画作。纯艺术科系与工作室也大部份在此。此校区提供大学部的动画系、陶艺系、玻璃工艺系、珠宝金工设计系﹑摄影系、雕塑系、版画系、纺织系、公共艺术、视觉研究、写作与文学等课程。与位于南加利福尼亚大学伯克利分校只是两英里的距离。 加利福尼亚艺术学院建于1907年,是国际上最负声望的实验艺术学院之一。该校由Frederick Meyer成立,而Frederick Meyer本身是景观建筑师,在二十世纪的设计与工艺运动中占有一席之位。此外,CCA的校友多为加州当代平面设计运动的领导者,包括Robert Arneson、Michael Vanderbyl、Lucille Tenazas。该校的知名校友还有观念艺术家Dennis Oppenheim(1982年在温哥华以作品《Launching Structure #2》出名)。 旧金山:CCA现代化的旧金山校区坐落在波特雷罗山附近,与加利福尼亚大学旧金山的研究院仅几个街区的距离。

CCA在旧金山的校区大致分成艺术Fine Arts、设计Design、建筑Architecture三个学院。所有设计系包括平面、插画、互动设计、工业、建筑、家具、时装设计都位于此。学校就像一个大型的工作室供大家使用。研究所的课程也大部份位于此处。建议想要申请的同学先进行校园拜访。该校属WASC美国西岸教育联盟, 是NAAB美国建筑董事会、NASAD全美设计协会、FIDER全美室内设计教育研究学会的成员之一。

本科生专业

动画
动漫设计是一门综合性很强的专业,该专业要求学生具备一定的审美能力、手绘能力、创新能力、写作能力。动漫设计专业旨在培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论,能在电影、电视等媒体的制作岗位上,从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

建筑
建筑设计是指建筑物在建造之前,设计者按照建设任务,把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题,事先作好通盘的设想,拟定好解决这些问题的办法、方案,用图纸和文件表达出来。作为备料、施工组织工作和各工种在制作、建造工作中互相配合协作的共同依据。便于整个工程得以在预定的投资限额范围内,按照周密考虑的预定方案,统一步调,顺利进行。并使建成的建筑物充分满足使用者和社会所期望的各种要求。

电影
该专业对美国电影和世界电影的各方面进行多维度的研究,通过学习电影的流派、历史、导演、文化角度让学生学会用历史和现代的方法、途径获得对电影的丰富理解。

插图
插图是21世纪的艺术形式,它连接了时尚和动画电影,零售业和电脑游戏,政治、编辑和街头艺术,书籍和儿童玩具。插画的独特能力在于社会、政治和文化理念使之成为理想的解决方案,为广告、出版、动画功能、许可销售、零售和编辑项目提供解决途径。要在任何领域取得成功,插画家必须不仅要掌握绘画技巧,而且应该开拓思路,了解插画对当代文化的影响。插图专业以出色的教学水平出名,包括绘图、绘画、透视、色彩理论和概念,同时辅之以艺术历史、流行文化和思想教育等课程。通过基础课程培养,学生可以选择最适合的领域,在特定的领域获得发展。

工业设计
工业设计专业提供了一个为期两年,六学期硕士课程,注重理论和实践上的研究,着重发展以人为中心的设计,创造新的商业机会。我们结合了著名的视觉设计、卓越的技能、知识、理论和方法,这对设计方案复杂化和非结构化的问题至关重要。同时,我们培养学生在创意组织中的领导力。我们的教师是设计、技术和商业领域的著名教育家,他们能够帮助学生通过项目和交流,发展自己的能力。我们相信产品应该适应更大的社会和生态环境,工业设计项目的方法,就是系统地看问题,并力求平衡业务、技术和人力等方面的挑战,这种方法称为战略创新。这种创造性的方法为人类需求提供了很好地解决途径,广泛于设计师和成长中的企业。

交互设计
交互设计(英文Interaction Design, 缩写IXD),是定义、设计人造系统的行为的设计领域,它定义了两个或多个互动的个体之间交流的内容和结构,使之互相配合,共同达成某种目的。交互设计努力去创造和建立的是人与产品及服务之间有意义的关系,以“在充满社会复杂性的物质世界中嵌入信息技术”为中心。交互系统设计的目标可以从“可用性”和”用户体验“两个层面上进行分析,关注以人为本的用户需求。

室内设计
室内设计专业研究建筑环境的各个方面:规模、比例、排列、灯光、声学、温度、纹理质地、颜色、材料,是一个系统化加工过程。室内设计师还要考虑如何在客户需求和可获得的资源之间做出平衡。本专业教学也为实践性教学,导师会提出某个设计上的问题,然后要求学生设计解决方案,大家会集体讨论和评估你的方案,通过这种实践性教学提高学生解决设计中的问题的能力。

绘画
绘画艺术是忠实于客观物象的自然形态,对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征,是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化,突出和夸张其本质因素。

摄影
摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识,具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力.能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。 主要课程:美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。

版画
版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。



研究生专业

电影
2年制,运动图像是现代交流的主要形式。这就是为什么理解艺术和电影制作工艺比以往更为重要的原因。CCA的电影专业,帮助学生掌握基本知识只是开始,学院将会帮助学生打破传统,开拓学生的创造性,发挥学生才能拍电影,不论是在大屏幕上或者在小屏幕上播放的电影。老师会使用最先进的教学方法,并将会与其他课程的学生,如摄影、绘画/绘图和写作与文学的学生合作,发展创新的电影制作和学习方式。同时学校拥有非常多的知名教授、艺术家与讲师,能帮助学生实现梦想。

建筑学
2年制,建筑学结合了艺术学和材料学的研究方法。本专业核心课程内容是建筑设计和实验制作。本专业将通过对古建筑的分析来发展现代建筑。 学院给学生提供去美国或者国外的建筑公司实习的工作机会,建筑学的学生也将有机会参加各类设计竞赛。 院校具有先进的设施,校园内的新材料资源中心多间实验室,帮助学生获得更全面的技术支持。

设计
2年制,当代的设计师需要有想法、知识和技能,把握住创新和迭代变化的全球市场,和跟上社会变化的步伐。CCA的研究生设计课程鼓励学生们积极参与挑战,让学生们的设计解决社会各方面的问题。 学校了解设计市场的需求,因此学校提供一系列的相关的课程。学生将在学习期间积累设计经验,了解设计创作的过程。 CCA的旧金山校区位于设计区——创新走廊。学校能够充分利用地理位置的优势,让学生接触的设计家和他们的设计思想。学校与卓越的行业领袖合作,创建主题工作室。

纯艺术
2年制,本专业课程的核心是发展持续的、重要的实践艺术。本专业可以帮助学生更深入了解自己的想法和做法,对全球范围内当代艺术有更好地认识和发展艺术职业职业生涯需要的技能。 学院为学生提供专业教学设备,包括一个指定的研究生媒体实验室、数字媒体工作室、电影和视频和声音编辑设施、暗室和摄影设施、隔音房、木材店、模型店和可替代材料店,以及玻璃、陶瓷、金工、和纺织品器材设备。 除了研究生工作室学习及其主要课程外,我们还提供丰富的社会实践的机会。社会实践活动纳入艺术学习中,丰富了学生的学习和生活,这些活动包括社区实践、互动媒体、和街头表演等等。

视觉与批判研究
4年制,当今庞大和复杂的视觉舞台要求人们用新形势不断批判性分析。社会呼吁文化评论者为各种各样的艺术形式写富于表现力地的评论。视觉与批判研究的研究生能够学习跨学科和多元文化的知识,对历史、社会和政治进行的分析,对视觉世界进行诠释。我们的目标是要培养学生对视觉艺术和视觉文化有独到的见解。本专业核心课程包括论坛、研讨会和讲座。 学校有杰出的教师队伍,来自学院各部门的专业,教学内容包括艺术史、建筑、建筑史、设计、设计史、艺术、管理实务、创意写作、哲学、文化研究和批判研究等。

策展
2年制,该课程主要教学内容是研究展览和出版项目的当代艺术史。学生可经常获得实际参与项目的经验。基于项目的学习和案例研究有助于集中讨论和研究。 CCA的资源笃厚,这使得与艺术品,档案材料,以及艺术家和机会,策展的展览直接接触的独特资源。 学院的核心教师,策展人和艺术家都是国际一流阵容,让学生接触到了一些操作的密集研讨会,批评和参观工作室可能的模式。为配合促进学生通过建议和批评他们的做法和著作的智力和审美的发展,教师向学生判断细化。 学院鼓励学生谁是兴趣广泛的思考展览制作的创新形式,谁找到灵感在策展的角色当前的艺术实践和潜力。我们欢迎文化,专业和学术背景的广谱非常积极申请。

漫画
2年制,本专业旨在打造学生的漫画梦想,挖掘学生视觉文字上的潜力。学院希望学生用漫画艺术和图形来讲故事,可以是网络漫画的形式,也可以把漫画故事搬到荧屏上。 我们的老师都是优秀的漫画家,或艾斯纳提名的作家。老师将帮助学生提升学生的写作能力、绘画技巧和漫画刊物设计技巧。学生还可以辅修其他学科,包括平面设计,版画,和动画设计。

交互设计
2年制,交互设计是以人为本的学科,学院旨在培养交互设计的人才,以满足现代日益发达的科技需求。CCA的交互设计专业为学生提供了强大的师资力量,使他们能够创造前沿技术和新兴设计并在未来发挥关键作用。 本专业希望学生的设计作品对社会产生积极的影响。学院希望学生利用设计的力量,人性化的技术和创新思维去面对设计复杂的挑战。

本科生

截止日期
1月15日

申请要求
语言要求:托福成绩:79,雅思成绩:6.5,CAE成绩:C,PTEAcademic:58,SAT成绩:SAT批判性阅读和写作板块分数达到或高于490分,可以免去提交托福/雅思成绩。
个人陈述、语言和高中成绩单、两封推荐信;

作品集要求
需提交10至20张作品,转学及第二学位申请人建议提交15至20张。请使用Slideroom上传作品集。



研究生

截止日期
1月10日

申请要求
语言要求:托福成绩:100、雅思成绩:7.5、CAE成绩:B、PTEAcademic:73
个人陈述、简历、推荐信、大学成绩单。

作品集要求
作品集以写作专业为例,需提交5至10页作品,15-30张作品,诗歌、小说皆可。请使用Slideroom上传作品集。

美国加州艺术大学(California College of the Arts简称CCA)主要校区位于旧金山对岸的奥克兰市。1907年由Frederick Meyer成立,1936年正式有CCAC的校名,第二次世界大战后增加了许多科系,如家具设计,玻璃,室内设计,电影,录影带等。创校人Frederick Meyer本身是景观建筑师,在二十世纪的设计与工艺运动中占有一席之位。该校的师生比约为一比十,大学部最受欢迎的主修是graphic design平面设计,architecture建筑,painting/drawing油画与绘画,该校的国际学生最多的是来自日本,次多的则是来自南韩和台湾。

David Kenneth Ireland,美国艺术家,以创作场域特定装置艺术文明。

王颖 Wayne Wang,1949年生于香港,60年代不顾家里反对前往美国修习电影影视课程。89年执导了《吃一碗茶》,女主角是夫人缪骞人;93年与邬君梅合作拍摄《喜福会》,从此名噪一时。2011年,执导的《雪花秘扇》上映。

Audrey Marrs,电影制作人,第一部作品《一望无际》获奥斯卡最佳纪录长片提名,第二部作品《监守自盗》荣获第83届奥斯卡金像奖最佳纪录长片。